Galerie Brigitte Mauch

Margret Hofheinz-Döring verstand es nicht nur, sich in Bildern auszudrücken, sie formulierte auch Texte.

Hier eine Auswahl:

1980 sprach Margret Hofheinz-Döring anläßlich einer Ausstellungseröffnung in Stuttgart über ihr Leben. Diesen autobiografischen Text veröffentlichte sie in der Broschüre "Blick zurück auf ein Leben":

A Im Mai 1910 erblickte ich das Licht der Welt in Mainz. Diese schöne Stadt am Rhein und das in ihr wogende geistig Lebendige hat mich zeitlebends angezogen, obwohl ich schon früh nach Göppingen kam. Mein Vater war Bildhauer und machte auch Gedichte. Solche Veranlagungen sind ja wohl in der menschlichen Natur mit angelegt und werden eventuell auch den nachfolgenden Generationen weitergereicht. Jedenfalls waren die künstlerischen Tätigkeiten meines Vaters für meine eigene Entwicklung von großer Bedeutung.

Sowohl die gebildete Form als auch das geformte Wort waren für mich von prägendem Gewicht. Aus der mitbekommenen Begabung hätte ich vielleicht, wenn ich in einem anderen Seinszusammenhang aufgewachsen wäre, ganz andere Fähigkeiten entwickelt, denn ich hatte eine ganze Menge Talente, die wie beim Winterschlaf der Kundry in vielem Gestrüpp verborgen waren.

Als ich vier Jahre alt war, begann der erste Weltkrieg und brachte Unruhe und Leid. Mein Vater litt an einem schweren Herzleiden, das 1932 zu seinem Tode führte. Ich hatte in Göppingen das Abitur gemacht und befand mich 1932 im 2. Jahr der Ausbildung zur Zeichenlehrerin an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart. Diese Ausbildung schloß ich, wenn auch unter Erschwernissen, ab und unterrichtete anschließend an einigen Schulen. Die einschneidendsten künstlerischen Einflüsse erhielt ich jedoch schon während der Schulzeit. Die poetischen Elfenbeinschnitzereien meines Vaters, die ich entstehen sah, beeinflußten mich natürlich sehr. Ein Mädchen mit einem Blumenkorb ist auf dem Elfenbeinanhänger. Das Mädchen schreitet über zierliche Ranken, die den Garten andeuten; zwei Hunde umspielen es. Sie können an disem Stück sehen , wie die Formen bis ins Feinste gegliedert und ausgearbeitet sind.

... Eine weitere Quelle für meine künstlerische Entwicklung in der Jugend war der Zeichenunterricht von Prof. Gustav Kolb, der seinen Unterricht unter das Motto künstlerischer Originalität stellte. Während wir vorher Kleiderbügel, Briefcouverts und dergleichen abzeichnen mußten, durften wir bei Kolb Märchen erzählen - mit Pinsel und Farbe.

Viel später ging mir dann das Licht auf, daß Prof. Kolb von Nolde, Klee, Hoelzel inspiriert war. Zunächst hatte ich einfach eine Riesenfreude, daß wir so frei gestalten durften, und mein Mut zum Fabulieren wuchs. Oft sagte Kolb: "Ihr dürft malen, was ihr wollt; stellt euch selbst ein Thema!" Mir kamen immer hundert Ideen, die ich hätte malen mögen. Unter anderem dachte ich vielleicht an das Gedicht, das der Vater abends zuvor vorgelesen hatte, etwas über "Wolkenfrauen mit flatternden Gewändern", und ich malte sie.

Am Ende der Schulzeit zeichneten wir dann wieder nach der Natur. Auch an der Akademie in Stuttgart stand das Naturstudium an erster Stelle.

So hätte man denken können, besonders da anschließend das 3. Reich mit seinen naturalistischen (= materialistischen) Tendenzen lalles beherrschte, daß ich beim Impressionismus bleiben würde. Aber der Aufruf zur Malerei aus der Farbe hatte mich entscheidend getroffen.

Durch Kolb war damals meine Phantasie geweckt und gefördert worden - das blieb für mein ganzes Leben ausschlaggebend.

In den Ausbildungsjahren wurde ich auch bekannt mit der anthroposophischen Bewegung in Stuttgart. In den Sommerferien besuchte ich einen pädagogischen Kurs an der Waldorfschule. Es beeindruckte mich sehr, wie der Unterricht darauf eingestellt war, besonders die individuellen Eigenarten und Fähigkeiten der Schüler und Schülerinnen zu entwickeln, weniger darauf, Wissen aufzupfropfen. Ich besuchte anregende Abendvorträge.

B Nach Abschluß meiner Studien unterrichtete ich bis 1943 an höheren Schulen. Das 3. Reich hatte uns den 2. Weltkrieg gebracht. 1944 kam meine Tochter zur Welt. Mein Mann, Herbert Hofheinz, Altphilologe, war noch bis über das Kriegsende hinaus in Gefangenschaft.

Nach dem Kriege gab ich den Schuldienst auf und widmete mich meiner Familie. Langsam fing ich wieder an, mich künstlerisch zu betätigen.

Wenn ich mich richtig erinnere, war es so, daß ich mit den Jahren die Zeit, welche mir meine Pflichten übrig ließen, in den Dienst der Kunst stellte. Die Malerei füllte meine Seele in allen Winkeln aus.

C Nicht etwa das Abmalen war es, was ich wollte, sondern das phantasiemäßige schöpferische Gestalten. Auch wenn ich nicht gerade an der Staffelei stand, malte ich in der Vorstellung und überlegte mir Formen, Techniken und Themen. Ich bildete mich weiter, indem ich Bücher las.

Außerdem besuchte ich viele Ausstellungen, Museen und Galerien und machte selbst Ausstellungen mit meinen Bildern, wobei ich allerhand lernte. Bei jeder Ausstellung stellte ich mir neu die Aufgabe, dem Besucher eine interessante, schöne und abwechslungsreiche Zusammenstellung zu erarbeiten, die als einheitlich Ganzes eine geistige Aussage machen sollte. Die Gastgeber freuten sich gewöhnlich über diese Mühe, welche nun dazu beitrug, ihre Räume mit einem besonderen Leben zu erfüllen.

Dadurch, daß die Bilder in einer Ausstellung schön ausgebreitet nebeneinander und in einem neuen Zusammenhang zu sehen waren, und weil ich dabei viel Zeit zum Nachdenken hatte, sah ich, wo eventuell noch etwas geändert werden konnte. Jedes Bild führt ja sozusagen ein eigenes Leben; es wächst wie eine Pflanze; jeder Zustand ist zwar schön und richtig, und doch hat es innere Notwendigkeiten, nach denen es reifen muß.

Zu Hause war ich räumlich sehr eingeschränkt, in den Winkeln der Wohnung schliefen die Bilder einen Dornröschenschlaf. Nur bei Ausstellungen kamen sie ans Tageslicht und brachten vielen Menschen Freude und Anregungen.

D Einen besonderen Impuls bekam meine Malerei, als ich 1964 das Autofahren gelernt hatte. Sie wissen ja wohl auch: Jede Autofahrt schenkt uns tausende von Bildern. Wir wohnten damals in Freudenstadt, und es ergriff mich ein unersättlicher Eifer, den Formen der Schwarzwaldlandschaft nachzuspüren, und ich zeichnete und malte unentwegt.

Später geschah dies am Bodensee, auf der Alb, in den Alpen, am Genfer See, in Rom, auf einer Griechenlandreise. Wohin mich mein Weg führte, überall wurde gemalt und gezeichnet.

Die Landschaftsformen prägten sich mir so ein, daß sie nun in Farbbilder und Schwarzweißgestaltungen frei mit einfließen, wie ja überhaupt das, was man einmal gezeichnet hat, den Formenschatz bildet, aus dem man immer etwas holen kann, bzw. aus dem die Intuitionen aufsteigen.

Aber immer wieder interessierte mich auch der Mensch, die Ausstrahlung seines Gesichts und der Widerschein seiner seelisch-geistigen Bewegtheit.

Auf viele Fragen in diesem Zusammenhang fand ich Antworten in Goethes Faust und indem ich mich damit beschäftigte, stiegen hunderte von Bildern in mir auf, die zur Gestalt drängten.

E 1974 zogen wir von Freudenstadt in den Kreis Göppingen. Endlich kam ich zu verschiedenen Räumen, in denen meine Bilder zu sehen sind, und in denen ich auch arbeiten kann. Ein kleines Museum sollte man eben haben.

Nun lebe ich in Zell u. Aichelberg im Albvorland, das ich als Kind mit dem Vater und der 8 Jahre jüngeren Schwester erwanderte, und bin wirklich glücklich, die blaue Bergkette der Alb so nahe vor mir zu haben.

In einem Gefühl der Dankbarkeit, daß mir jetzt wieder diese Gegenwart beschieden ist, habe ich letztes Jahr ein Büchlein "Sonntagsfahrt ums Filstal" mit etwas Geschichte und Gedichten herausgebracht. Es ist fast vergriffen.

Auch ein Kunstband mit Text von Dr. W. P. Heyd ist 1979 erschienen, den wir zum ersten Mal in der Ausstellung in den Räumen der parlamentarischen Gesellschaft in Bonn im Februar 1979 vorlegten.

Die Tatsache, daß die Kunsthandlung Haenle in Weißenstein seit einigen Jahren meine Bilder in wunderschönen Räumen präsentiert, hat mir neue Arbeitsanregungen gegeben. Ich habe mir in diesem Zusammenhang wieder einmal Gedanken über die Rahmung der Bilder gemacht, und wir haben teils gemeinsam sehr gute Lösungen gefunden.

Am schönsten finde ich es, wenn das Bild in den Rahmen hineinwächst, so daß die Materie ds Rahmens die Durchlässigkeit für das Seelisch-Geistige bekommt.

Seit Ende 1979 verschicken wir Informationsblättchen - unentgeltlich - mit Bildern und beschreibenden Texten von ganz verschiedenen Verfassern. Das Interessante daran ist, wie dieselben Bilder verschiedene Menschen ganz verschieden ansprechen, und weil wir gelegentlich die einzelnen Texte zum selben Bild nebeneinander stellen, kann der lesende Kunstfreund diese Texte vergleichen und sich seine eigenen Gedanken dazu machen.

1978 schrieb Margret Hofheinz-Döring anläßlich einer Ausstellung

Minne Macht Märchen - Bilder zu Parzival

einen Einführungstext:

Einblick in die Werkstatt

Fast alle meine Bilder habe ich in einem handgeschriebenen Oeuvre-Katalog numeriert und mit Titeln notiert; auch die Originale der Grafiken stehen darin. Da sich diese Aufzeichnungen über ein Menschenleben hinziehen, sind sie zum Teil durch mancherlei Änderungen lückenhaft.

Nun habe ich angefangen, eine Art Katalog mit Text und Bild zu schaffen - in Fortsetzungen. Es entstanden so bis jetzt zehn Kunstschriften, in denen von den abgebildeten Gemälden Bildbeschreibungen zu lesen sind. Auf diese Weise soll nach und nach ein Überblick über Leben und Werk in abwechslungsvoller Form gegeben werden.

In der vorliegenden Schrift sind Bilder, auf denen Menschen dargestellt sind, aus verschiedenen Schaffensperioden zu sehen. Bei diesen Arbeiten bin ich immer von der Farbe ausgegangen.

Zufällige farbige Flächen, unbeabsichtigte Linien und Formen bildeten ein Chaos auf dem Bildgrund, aus dem die schöpferischen Gedanken auftauchen. Zufallswirkungen ungewollt entstandener Farbflecken sind oft reizvoll, doch für mich kann das kein endgültiges Ergebnis sein. Solche Bildungen regen mich zum formalen Weiterdenken an; manchmal verbleibe ich dann bei gegenstandslosen Kompositionen, die durch intensives Überlegen und auch durch Experimentieren entstehen.

Aber meistens wachsen aus dem spielerisch gewordenen Formenchaos lebendige Geschöpfe. Oft Menschen allein oder im Dialog mit anderen. Dieses ist nun mein persönlicher Weg. Vielleicht ein moderner Weg, weil er die seit fast einem Jahrhundert geltenden Modeströmungen nicht mehr mitmacht. Meine Menschen, an denen keine Äusserlichkeiten auf eine bestimmte Zeit hinweisen, könnten heute oder in der Zukunft leben oder auch Angehörige einer Gesellschaft von vor tausend Jahren sein. Es sind einfach Leute mit den Eigenschaften der sich gleich bleibenden menschlichen Natur.

Beim Lesen von Parzival (nach Wolfram von Eschenbach), dessen Entwicklung von sehr vielen Personen beeinflusst wurde, bemerkte ich immer wieder, daß ich die beschriebenen Typen bereits auf Bildern dargestellt hatte. Nun gab ich ihnen die Namen, die ihnen nach der Geschichte zukamen. Nachdem mich diese Idee einmal ergriffen hatte, habe ich dann zu vielen bestehenden einige neue Bilder gemalt, andere abgewandelt, so daß diese Reihe das ganze Epos von Parzival begleitet.

Für manche Betrachter wird der Zugang zu diesen Bildern ohne irgendwelche Titel möglich sein, in der Anschauung der reinen bildhaften Gestaltung. Andere werden gerade durch die Namen aus dem Mittelalter und die Texte, die den Zusammenhang zwischen Epos und Bild auf dichterische Weise herstellen, eine geistige Beziehung zu den Gestaltungen bekommen und dann auch den Aufbau und die Farbgebung der Bilder beachten.